"Formes vives"-Adrien Zammit

Adrien Zammit, un graphiste, il a fait un conférence avec nous en 18 mars 2011. Ses œuvres ont un style d'peints à la main, avec un sens de l'art pop, couvrant un large éventail, par exemple: magazines, journaux, expositions, site Internet….etc.

J'ai d'abord vu son travail, permettiez-moi de penser à Keith Haring, le fameux American artiste, surtout quand il a exposé le papier - Article 11. Article 11 est une jeune équipe, l'essentiel des œuvres de la littérature, publié une fois tous les deux mois. Adrien Zammit utilisait une manière spéciale pour éditer le journal,

cette publication a quatre caractéristiques :

1.    un format atypique, très allongé, 24 x 44 cm

2.    une impression en bichromie (un bleu foncé remplace le noir ordinaire, la deuxième couleur change à chaque numéro)

3.    un travail typographique subjectif et non conventionnel, et qui prolonge la singularité de chaque contenu.

4.    la présence d'images fortes, indépendantes des textes (≠illustrations).

Ces caractéristiques qui m'ont fait sentir très intéressant, il a créé l'image est très forte, les

créations était pleines de pages souvent. Il y a beaucoup de petits détails intéressants, mais

les textes n'a pas éclipsé, car l’impression en bichromie, contrairement, ses journaux sont

unique par cela. 

Son travail est très vivant, je pense que ce n'est pas seulement un journal, mais une peinture. Son style est parfois comme des dessins d'enfants, la couleur est très lumineuse, Le sens du journal est très jeune, et c'est le style du journal que je n'avais jamais vu auparavant.

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Adrien Zammit

Formes vives (Adrien Zammit & Nicolas Filloque)

http://www.formes-vives.org/atelier/

La conférence a Paris 8

18 mars 2011

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LIN,Ying-Yun,  L3 Arts Plastiques
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"Leviathan"- Anish Kapoor

« Il n’y pas de spectateur innocent. »

« La vision s’accompagne toujours de complications, s’une histoire, d’un passe plus ou moins réel. L’art abstrait, et en particulier la sculpture, travaille cette idée que le spectateur participe a la fois avec son corps et sa mémoire. Quand la mémoire et le corps parcourent, traversent un œuvre d’art, quelque chose se passe, quelque chose change. »--------------------Amish Kapoor

Amish Kapoor, il est un plasticien contemporain (principalement sculpteur) britannique d'origine indienne, il s'est révélé un nouveau style et gagnant une reconnaissance sur les scènes internationales.

 Cette année, il a été invité à être créé pour le Grand Palais.

Les vidéos d’Interview:

http://www.monumenta.com/en/2011/medias/view/2/interview-with-anish-kapoor

Un peu froid ce jour-là a Paris, Je suis entré dans le lieu en toute hâte, avec la porte tournante, j'ai ete dans un monde rouge. Lors de la visite, j'ai déjà su que ce travail est incroyable, par conséquent, je n'ai pas m'enquêté sur toute information, J'ai voulu me sentir directement à partir des œuvres de sa création. Le rouge du monde est énorme, comme dans le corps d'un monstre, et les trois ballons géants ont eu comme les trois canaux bizarres. Ces lignes nettes, je pense qu’il y a le goût qui est comme l'Op Art ou le surréalisme. J'ai été dans un monde fantastique, le début de la confusion a été immédiatement attiré par la lumière, parce que la balle est pénétrable à la lumière, le soleil est venu de la verrière du Grand Palais, l'ombre de la construction pour devenir les arcs qui sont les plus beaux dans le ballon, le fantasme, il est l'architecture mystérieuse abstraite. Le temps a été très instable ce jour, le nuage a se déplace rapidement, la lumière est devenu plus dramatique et poétique, je peux sentir les publics autour de moi a été choqué et ému par ce travail, les gens errent dans le corps de ce mastodonte.

Ce travail était grand et dans un espace confiné, par ceci, l'atmosphère était un peu forcée. J'ai assis à de endroit aléatoire, Je suis touché parce que la lumière du changement, c’était instantané, la caméra ne peut pas prendre une telle atmosphère, j’étais très choqué que cette création, Je peux totalement comprendre pourquoi il peut devenir célèbre internationalement. Les gens devenaient insignifiantes dans ce travail, ce plan de travail, je pense que l'utérus, Je m'occupe de son travail montre, la direction de son travail et la  création, c’est touts me donne la même impression. Je pense que c'est un vrai maître de la capacité, il n'a pas besoin d'interprètes, mais plutôt de s'asseoir n'importe où, son travaille peux faire le dialogue directement avec les publics.

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Anish Kapoor
Leviathan
Monumenta 2011
du 11/05 au 23/26 2011
Grand Palais
Paris
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LIN,Ying-Yun, L3 Arts Plastiques
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"Peintures Porte-bonheur" - Antoine Perrot

Êtes-vous familier avec le nom de l'artiste?

Oui, c'est notre professeur de classe,

M. Perrot.

Polychromie, c'est ma première impression de cette exposition. Il a utilisé les médias très spécial, cet adjectif, spéciales, qui ne signifie pas que les médias est difficile d'obtenir, au contraire, il a utilisé certains fournitures très fréquents dans la vie quotidienne pour créer, par exemple : épingle, tampons abrasifs, confettis de tract, ruban adhésif, boules de lit…etc.

Ces œuvres colorées, les couleurs ne sont pas les peintures communs, mais il  usait de la couleur des médias (ex: plastique), cela a une terminologie: «la couleur ready-made».Je pense que les couleurs sont très saturées en raison de plastique, il y a beaucoup de travaux sont visuellement animée. Les travaux    sur cette exposition, la composition abstraite me fait penser au color-field painting ou le designer britannique- Paul Smith.

Nous avons observé soigneusement le travail, dans la même couleur, il  mélange les autres couleurs contrasté pour rendre l'image plus vive. Cette exposition presque toutes les couleurs éblouissantes avec un sens du dadaïsme, que quelques-uns de création un peu sombre.

Le thème est « Peinture Porte-bonheur », en raison de son utilisation active de la couleur et les médias, j'ai eu le sentiment ludique. Comme dans un rêve d'enfant, l'ambiance festive dans ses œuvres. J'aime particulièrement «Jour de bonheur», il a montré la créativité des médias, les différentes couleurs de set de table ont tissé ensemble, et il y a les épingles en les différentes tailles et couleurs au-dessus, la couleur est très frais, comme les petits couleurs chocolat sur la glace ou la couleur de l'atmosphère à bulles de la bande dessinée, le travail inhabituel, je l'aime.

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Antoine Perrot

Peintures Porte-bonheur

L’exposition du 7 avril au 14 mai 2011

Galerie Lahumière, Paris

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LIN,Ying-Yun
L3 Arts Plastiques
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"Lumière et matière"-Ysabel de Maisonneuve

Le tissu habille le corps.

Le corps est anime d’énergie en mouvement.

Le tissu est comme la mémoire de cette énergie.

---------------------------------Ysabel de Maisonneuve

                               

   Ysabel de Maisonneuve est une artiste qui crée avec les tissu toujours, elle recherche en art textile se nourrit d’un intérêt constant pour les techniques de teintures, alimentée par des voyages professionnels en Tunisie, Canada, Indonésie, Inde, Laos, Vietnam, Cambodge, et au Japon. Ysabel participe régulièrement à des expositions d’art textile et de design en Europe et aux Etats-Unis et le Japon. Elle se creuse à long terme du tissu de la couleur et du type.

"J’aimerais suggérer la lumière, celle qui flotte même quand in ne la voit presque plus, ces moments éphémères comme des passages d’un instant a l’autre. Dans mes voyages, je cherche des matières très simples dans leur aspect ou ces matières improbables qu’on peut à peine toucher de peur qu’elles disparaissent."

"J’utilise des procédés de teinture et de manipulation de la matière et de pigments colorant. Certaines de ces pratiques sont des techniques de shibori que j’ai eu la chance d’expérimenter au Japon. Le shibori est un procédé de création de réservés effectuées au cours de la teinture qui permet de travailler le textile en trois dimensions. Lier un tissu est comme resserrer un instant, retenir une mémoire. Le relâchement des fils laisse entrevoir la circulation de la couleur dans la fibre. Un dialogue s’installe entre la matière et mes gestes. Allier un geste de tradition a la création contemporaine. Ces gestes anciens comme une mémoire inscrite en nous."                                                                                                 

                                                           

Cette exposition n'est pas grand, mais il y a le sens plein de douce et rêveuse, c’est le sentiment féminité.

Ici, la lumière pénètre dans la teinture de tissus, et je suis entré dans la lumière est comme un rêve. Le tissu par rapport à d'autres matériaux, le plus grand dispositif est que doux, ainsi son œuvres des lignes sont très lisse qui comme la figure d'un danseur. Ce travail est fixe, mais dans un sens de circulation, cela permet à l'espace de vitalité.

J'ai regardé le travail des couleurs, je l'ai trouvée dans la teinture a des compétences tout à fait unique. Les couleurs sont en fleurs uns avec les autres qui tissant une atmosphère, c’est un sentiment très calme.

De son expérience, je pense que peut-être la philosophie japonaise - Zen également montrer ses œuvres.

Ysabel de Maisonneuve-Lumière et matière

Exposition à la Galerie Collection des Ateliers d'Art de France

4 rue de Thorigny à Paris

1er avril au 14 mai 2011

LIN,Ying-Yun
L3 Arts Plastiques
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