"At my art school, I remember, my professor told me, 'You are a born painter'. I replied that I considered painting old-fashioned. All the smart artists were doing other kind of work, so I wanted to do something else, but he said, 'My poor girl, what else could you do?' In Holland, I will never be accepted as proper Duch person because I can't ride a bicycle, or swim, and I don't have any hobbies. In that sense I enjoy seeing art as a form of play — you can play, you can lie, you can do all kinds of things." — Marlene DUMAS
vendredi 10 juin 2011
Notion d'artiste — Marlene DUMAS
jeudi 9 juin 2011
Une citation de Marina Abramovic' sur l'être un artiste "engagé"
« Je n'ai jamais pensé que l'art doive réagir face à l'actualité. La démarche artistique appréhende la société de manier plus globale. L'artiste doit longuement l'observer. Il est un grand observateur des faits, des systèmes des actes humaines..
Matisse a peinte des fleures pendant la deuxième guerre mondial. C'est sa manière à lui de s'être engagé. Et je pense sincèrement ce là. L'artiste est un enfant curieux. Il ne doit pas, selon moi, être dons une attitude d'arrogance. C'est une réaction trop directe. »
L'artiste selon Robert Filliou
« Un génie sans talent » se proclame Robert Filliou, « tous les hommes et toutes les femmes sont porteurs d'un génie que l'exercice de leurs talents les empêche de révéler et de développer » . Cette formule, énoncée en 1970 en forme de boutade, dénote une pratique privilégiant le comportement artistique à l'objet d'art, celle d'un artiste qui au mot « art » préfère celui de « créativité »: l’homme donne libre cours à son envie d’être, de créer donc, et peu importe le résultat, qui n’est que témoignage, anecdote. L’important est l’action, le faire, toujours en état d’inachèvement, et donc de recommencement.
Selon Filliou donc le génie émancipe et le talent castre : l’un fait appel à, « l’innocence » et « l’imagination », deux qualités clés, car elles permettent toutes les formes de vagabondage dans des territoires vierges. L’autre enrégimente, soumet l’artiste à des préoccupations frustrantes et non pertinentes d’exécution matérielle. Filliou est adepte de l’indifférence esthétique et de la spontanéité hasardeuse, il se veut « un animateur de pensée » et tend à nous livrer des propositions poétiques autant que des outils conceptuels destinés à changer notre regard sur le monde, et donc finalement à changer le monde lui-même.
L’artiste n’a pas fréquenté d’école d’art et son apprentissage de l’art n’est autre que sa propre vie.
A' l’instar de ses camarades du mouvement Fluxus, Filliou veux construire un lien définitif entre l'art et la vie et souligner l'importance du faire, de la création en tant qu'acte. Le faire doit être dissocié du savoir faire. L'artiste a toute sa vie refuser de se prêter au culte de la personnalité en affirmant que « l'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art ».
Pour Filliou tout à chacun est porteur d'un génie, c' est suffisant développer se propres facultés à travers l'innocence et l'imagination.
Francesca Davide
numero et:10271398
erasmus
"Formes vives"-Adrien Zammit
Adrien Zammit, un graphiste, il a fait un conférence avec nous en 18 mars 2011. Ses œuvres ont un style d'peints à la main, avec un sens de l'art pop, couvrant un large éventail, par exemple: magazines, journaux, expositions, site Internet….etc.
J'ai d'abord vu son travail, permettiez-moi de penser à Keith Haring, le fameux American artiste, surtout quand il a exposé le papier - Article 11. Article 11 est une jeune équipe, l'essentiel des œuvres de la littérature, publié une fois tous les deux mois. Adrien Zammit utilisait une manière spéciale pour éditer le journal,
cette publication a quatre caractéristiques :
1. un format atypique, très allongé, 24 x 44 cm
2. une impression en bichromie (un bleu foncé remplace le noir ordinaire, la deuxième couleur change à chaque numéro)
3. un travail typographique subjectif et non conventionnel, et qui prolonge la singularité de chaque contenu.
4. la présence d'images fortes, indépendantes des textes (≠illustrations).
Ces caractéristiques qui m'ont fait sentir très intéressant, il a créé l'image est très forte, les
créations était pleines de pages souvent. Il y a beaucoup de petits détails intéressants, mais
les textes n'a pas éclipsé, car l’impression en bichromie, contrairement, ses journaux sont
unique par cela.
Son travail est très vivant, je pense que ce n'est pas seulement un journal, mais une peinture. Son style est parfois comme des dessins d'enfants, la couleur est très lumineuse, Le sens du journal est très jeune, et c'est le style du journal que je n'avais jamais vu auparavant.
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18 mars 2011
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LIN,Ying-Yun, L3 Arts Plastiques
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mercredi 8 juin 2011
"Leviathan"- Anish Kapoor
« La vision s’accompagne toujours de complications, s’une histoire, d’un passe plus ou moins réel. L’art abstrait, et en particulier la sculpture, travaille cette idée que le spectateur participe a la fois avec son corps et sa mémoire. Quand la mémoire et le corps parcourent, traversent un œuvre d’art, quelque chose se passe, quelque chose change. »--------------------Amish Kapoor
Amish Kapoor, il est un plasticien contemporain (principalement sculpteur) britannique d'origine indienne, il s'est révélé un nouveau style et gagnant une reconnaissance sur les scènes internationales.
Cette année, il a été invité à être créé pour le Grand Palais.
Les vidéos d’Interview:
Un peu froid ce jour-là a Paris, Je suis entré dans le lieu en toute hâte, avec la porte tournante, j'ai ete dans un monde rouge. Lors de la visite, j'ai déjà su que ce travail est incroyable, par conséquent, je n'ai pas m'enquêté sur toute information, J'ai voulu me sentir directement à partir des œuvres de sa création. Le rouge du monde est énorme, comme dans le corps d'un monstre, et les trois ballons géants ont eu comme les trois canaux bizarres. Ces lignes nettes, je pense qu’il y a le goût qui est comme l'Op Art ou le surréalisme. J'ai été dans un monde fantastique, le début de la confusion a été immédiatement attiré par la lumière, parce que la balle est pénétrable à la lumière, le soleil est venu de la verrière du Grand Palais, l'ombre de la construction pour devenir les arcs qui sont les plus beaux dans le ballon, le fantasme, il est l'architecture mystérieuse abstraite. Le temps a été très instable ce jour, le nuage a se déplace rapidement, la lumière est devenu plus dramatique et poétique, je peux sentir les publics autour de moi a été choqué et ému par ce travail, les gens errent dans le corps de ce mastodonte.
Ce travail était grand et dans un espace confiné, par ceci, l'atmosphère était un peu forcée. J'ai assis à de endroit aléatoire, Je suis touché parce que la lumière du changement, c’était instantané, la caméra ne peut pas prendre une telle atmosphère, j’étais très choqué que cette création, Je peux totalement comprendre pourquoi il peut devenir célèbre internationalement. Les gens devenaient insignifiantes dans ce travail, ce plan de travail, je pense que l'utérus, Je m'occupe de son travail montre, la direction de son travail et la création, c’est touts me donne la même impression. Je pense que c'est un vrai maître de la capacité, il n'a pas besoin d'interprètes, mais plutôt de s'asseoir n'importe où, son travaille peux faire le dialogue directement avec les publics.
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Anish Kapoor
Leviathan
Monumenta 2011
du 11/05 au 23/26 2011
Grand Palais
Paris
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LIN,Ying-Yun, L3 Arts Plastiques
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mardi 7 juin 2011
La ville fertile !
Aujourd’hui la principale préoccupation de la génération qui a parvenu à un niveau de vie stable a changé la direction de l’environnement agréable et on commence regarder l’entourage . Donc naturellement, ‘ecolife’ devient la conversation chaleureux.
‘Un guide pour la vie en vert’ ce qu’on peut chercher immediatement à site internet. Par exemple, apporter Tumbler est considéré comme ‘le mouvement de conscience’ et les entreprise, lesquelles sont tirées profit des tendances, poussent comme des champignons ces derniers temps-nommer la mode, lesquels sont fabriqué par matériaux naturel, ‘fashion ecology’. Mais ces sortes de mouvement sont efficace vraiment?
Grâce à des efforts de beaucoup de gens, les organisation écologique, ‘conscience vert’ devient un concept familier. Et on n‘est plus une poériode qu’on comprend la nature comme l’objet de la contemplation ou l’extorsion. Toutefois il n’est pas suffisant. On peut difficilement espérer la solution de la crise écologie mondiale par l’attention et les minorité de mouvements. Il faut modifier plus profondément .
Ainsi l’exposition ‘La Ville fertile’ qui présente le plan d'urbanisme vers l’écologie était très intéressant. Car l’architecture ou la maison embrasse une grand partie de la vie. En plus le lieu habité explique ce qu’il aspire à un idéal. Des effort pour batîr un maison, macroscopiquement c’est pour la maison planète(la terre) .
Personnellement il est regrettable que j’aie des difficulté à appliquer les propose des archtectes à la réalité seluement avec le plan. Mais je rêve de vivre à la ville fertile!<< Présentation >>
A travers l'exposition 'La Ville fertile', la Cité de l'Architecture et du Patrimoine traite en détail l'un des sujets majeurs du moment en replaçant la question de la nature en ville dans une perspective large, qui en aborde les dimensions historique, sociale, culturelle, botanique autant qu'écologique. A voir jusqu'au 24 juillet 2011.
L'exposition, composée de deux séquences, propose une immersion dans le monde végétal et urbain, en même temps qu'elle donne à voir les différents éléments qui le traversent : l'horizon, l'eau, le vent, le paysage urbain, les sons...
La première séquence de l'exposition, intitulée 'L'Objet du désir', a été confiée, pour le commissariat et la scénographie, à l'architecte de paysages Nicolas Gilsoul. Elle vise à montrer, à travers une mise en scène très théâtrale, que lorsque nos fantasmes de nature s'incarnent dans la réalité des villes, ils convoquent une grande diversité d'approches créatives, d'innovations technologiques, de domaines de connaissances scientifiques inédits et de nouvelles urbanités.
Cette richesse et cette profondeur sont illustrées par 16 projets prospectifs et réalisations récentes, en France et dans le monde, répartis entre quatre thèmes :
Audios
http://www.citechaillot.fr/vod.php?id=201
Les citations intéressantes de monsieur Antoine Perrot
Antoine Perrot
Semestre dernier,
j'ai été l'un des participants au cours Perrot Antoine (artiste et
professeur dans une même personne). Avec
d'autres élèves à cause de lui nous avons vu la création de
plusieurs artistes, et M. Perrot nous enrichi de plusieurs idées
intéressantes et des informations.
- il n´y a pas d´inspiration
- tout a son temps, il n´y a pas vraiment un grand artiste qui est trop jeune
- lorsque le temps d'apprendre à utiliser le matériel pour exprimer ce que nous voulons
- il est impossible de créer le "juste pour", il ya toujours quelque chose exprimé
- chaque artiste doit créer son propre style, un «protocole», qui sont régis dans leur travail
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