ANISH KAPOOR - LEVIATHAN

MONUMENTA 2011

Grand Palais du 11/05 au 23/06 2011

Anish Kapoor – Leviathan

Pas plus tard qu'hier, j'ai visité une exposition de l'artiste indien Anish Kapoor au Grand Palais. Cette expérience était vraiment magnifique.
Le bel espace de 19 siècle, invite chaque année MONUMENTA (un rendez-vous annuel), un artiste d´envergure internationale à investir les 13500 m² et les 35 mètres de hauteur de la Nef du Grand Palais, avec une oeuvre créé spécialement pour cet espace. Pour sa quatrième édition, après des artistes invités Anselm Kiefer, Richard Serra et Christian Boltanski, il a été le tour de Anish Kapoor pour répondre à cette défi avec une toute nouvelle œuvre.

Anish Kapoor, l´un des artistes majeurs de sa génération est revenu à Paris après 30 ans de sa première exposition. Il est né à bombay en 1954 et il est installé à Londres depuis le début des années 1970. Pièces Kapoor sont souvent simples, des formes courbes, généralement monochrome et couleurs vives. Ses œuvres ultérieures sont faites de solides, pierre de taille, dont beaucoup ont sculpté des ouvertures et des cavités, souvent allusion, et de jouer avec, dualités (terre-ciel, matière-esprit, légèreté-obscurité, visible-invisible, conscient-inconscient, hommes-femmes et le corps-esprit). Ses œuvres les plus récentes sont comme un miroir, reflétant ou de fausser le spectateur et ses environs.

L´oeuvre qu´il présente à Monumenta il décrit comme :“ Un seul objet, une seule forme, une seule couleur“. Dans l'élaboration de ce travail utilisé Anish Kapoor trois points principaux dans son concept. La couleur et monochrome, le corps originaire et la peu de l´objet. Ce «quelque chose» est vraiment comme des objets inorganiques d'une autre planète, nous sommes constamment vanté son attention et nous fascinent par leur taille, la forme et la couleur. Dans l'élaboration de ce travail utilisé Anish Kapoor trois points principaux dans son concept. La couleur et monochrome, le corps originaire et la peu de l´objet. Les visiteurs peuvent également entrer dans l'œuvre elle-même, à un autre monde où le temps s'est arrêté et un homme ne voit que la couleur et la complexité de l'objet.

Cette exposition est la première pour laquelle j'ai passé plus d'une heure à regarder une œuvre unique. Et je n'étais certainement pas le seul. Interprète brillante Anish Kapoor qui est capable de parler un langage universel que les gens puissent au moins approximative pour le moment.

Les citations intéressantes de monsieur Antoine Perrot

  Les citations intéressantes de monsieur 

  Antoine Perrot

 

Semestre dernier, j'ai été l'un des participants au cours Perrot Antoine (artiste et professeur dans une même personne). Avec d'autres élèves à cause de lui nous avons vu la création de plusieurs artistes, et M. Perrot nous enrichi de plusieurs idées intéressantes et des informations.

Voici quelques citations intéressantes pour moi:

• il n´y a pas d´inspiration
• la théorie vient la pratique
• tout a son temps, il n´y a pas vraiment un grand artiste qui est trop jeune
• lorsque le temps d'apprendre à utiliser le matériel pour exprimer ce que nous voulons
• il est impossible de créer le "juste pour", il ya toujours quelque chose exprimé
• chaque artiste doit créer son propre style, un «protocole», qui sont régis dans leur travail
• couleur principale est bleu
  
  
  
  
   

Deutsche Börse Photography Price 2011

Deutsche Börse Photography Price 2011

Le mardi 26 avril 2011 présenté le diffuseur et les porte-parole Miranda Sawyer le GBP 30.000, prix La Deutsche Börse Photography Prize 2011 lors d'une cérémonie spéciale à Londres pour le photographe Jim Goldberg. Ce prix annuel vise à récompenser un photographe contemporain de toute nationalité, qui a fait la contribution la plus importante (exposition ou publication) au milieu de la photographie en Europe de l'année précédente. D'autres photographes, qui ont été présélectionnés pour le prix de cette année, ont été: Roe Ethridge (né en 1969, USA), Thomas Demand (né en 1964, Allemagne) et Elad Lassry (né en 1977, Israël). La sélection de cette année illustre la diversité de la photographie, du conceptuel à la photographie documentaire à caractère social.

Le Prix a été créé en 1996 par The Photographers 'Gallery à Londres et la Deutsche Börse a été le sponsor principal de ce prix célèbre photographie depuis 2005. Il est l'un des échanges dans le monde d'achat d'actions de premier plan et aussi l'un des sponsors les plus importants de l'art photographique. Art Collection Deutsche Börse comprend plus de 800 œuvres de grand format principalement par près de 80 artistes internationaux. L'oeuvre est exposée dans des lieux principaux du Groupe à Eschborn et le Luxembourg. Nouveau siège du Groupe à Eschborn organise régulièrement des visites guidées de la collection. Deutsche Börse accueille également des expositions temporaires, offrir aux jeunes artistes de la photographie, en particulier, avec une plate-forme. L'entreprise soutient des projets d'expositions, musées et institutions internationales. Les vitrines Prix de nouveaux talents et met en évidence les meilleures pratiques internationales de la photographie. Il est l'un des prix les plus prestigieux dans le monde de la photographie. Les quatre oeuvres finalistes peuvent être consultés à Londres jusqu'au 1er mai à Ambika P3, Université de Westminster. Les œuvres seront ensuite exposées du 13 mai au 26 Juin au C / O Berlin dans le Postfuhramt Altes.

Jim Goldberg (né en 1953, USA) a été nominé pour son Open exposition Voir à la Photographers 'Gallery, Londres (16 Octobre 2009 au 31 Janvier 2010). Initié par le biais d'une commission Magnum, Open Voir les documents les expériences des populations de réfugiés, d'immigrants et de victimes de la traite qui Voyage de déchirée par la guerre, socialement et économiquement dévasté les pays à faire une nouvelle vie en Europe. Fusing Polaroids, vidéo, texte écrit, de babioles et des photographies grand format et moyennes entreprises (prises dans des lieux aussi variés que l'Irak, le Bangladesh, la Chine, les Balkans et au Congo), Goldberg utilise son approche variée et expérimentale de la narration photographique à réfléchir sur les questions de migration et les conditions pour désirer échapper.

Jim Goldberg a été choisi par les membres du jury 2011 - Alex Farquharson (Directeur, Nottingham contemporain); Marloes Krijnen (directeur fondateur, Foam_Fotografiemuseum Amsterdam); Joel Sternfeld (artiste, USA), et Anne-Marie Beckmann (conservateur, Art Collection Deutsche Börse, Allemagne). Brett Rogers, directeur de la Photographers 'Gallery est le président sans droit de vote, qui a déclaré, au nom du Jury: «En raison de l'étendue des critères d'attribution, le Jury a estimé que l'un des quatre candidats aurait pu être le gagnant . Ils ont cependant reçu le prix de Jim Goldberg pour Open See, acclamant son approche en temps opportun et inventive de la pratique documentaire, au cœur de laquelle se trouve pour lui co-auteur, une forme de collaboration créative qui permet à ces personnes de raconter leurs propres histoires.

Les précédents lauréats du Prix de droits sont les suivants:

Sophie Ristelhueber, France (2010)
Paul Graham, du Royaume-Uni (2009)
Esko Männikkö, la Finlande (2008)
Walid Raad / The Atlas Group, le Liban (2007)
Robert Adams, USA (2006)
Luc Delahaye, France (2005)
Joel Sternfeld, USA (2004)
Juergen Teller, l'Allemagne (2003)
Shirana Shahbazi, Iran (2002)
Boris Mikhailov, l'Ukraine (2001)
Anna Gaskell, USA (2000)
Rineke Dijkstra, Les Pays-Bas (1999)
Andreas Gursky, l'Allemagne (1998)
Richard Billingham, Royaume-Uni (1997)

Les Jeunes Talents SFR 2008-2010 au BAL

Depuis 2006, SFR Jeunes Talents donne leur chance à tous les talents avec leur mission – accompagner les talents pour les aider à franchir une étape-clé dans l'accomplissement de leur projet. Que ce soit dans le domaine de la musique, de la photo ou BD / Manga, SFR leur offre un accompagnement sur la durée, la possibilité d'accéder à un réseau de professionnels et une forte visibilité grâce aux partenariats noués par SFR Jeunes Talents.

Le 12 mai 2011 j'ai visité l'ouverture de l'exposition des Jeunes Talents SFR 2008 – 2010 au Le Bal – une galerie très jolie près de la Place de Clichy. SFR a organisé une journée de rencontres entre des professionnels du monde de l’image et une sélection de lauréats SFR Jeunes Talents Photo 2008 - 2010. Onze artistes sélectionnés par LE BAL auront le privilège de rencontrer dix experts du monde de l’image - éditeurs, galeristes, journalistes, critiques d’art et commissaires d’exposition (parmi lesquels Laura Serani, Marta Ponsa, Patrick Rémy, Diane Dufour…) au cours d’une journée. Ces jeunes talents sont :

Jean-Pierre Angei, lauréat « Rencontres d’Arles 2009 » Lolita Bourdet, lauréate « BAL 2010 » Ezio D'Agostino, lauréat « Paris Photo 2009 » Chiara Dazi, lauréate « Festival Circulation(s) 2011 » Alban Lécuyer, lauréat « Festival Circulation(s) 2011 » Nicolas Lo Calzo, mention spéciale du jury «Grand Prix SFR Jeunes Talents Photo 2009 » Virginie Maillard, lauréate « Rencontres d’Arles 2010 » Marc Montméat, Grand Prix SFR Jeunes Talents Photo 2009 Luca Sallusti, lauréat « MAP 10 » Marie Sommer, lauréate « BAL 2009 » Yury Toroptsov , mention spéciale du jury « Grand Prix SFR Jeunes Talents Photo 2009 »

SFR confirme son soutien auprès de la jeune scène photographique contemporaine en créant, via son dispositif SFR Jeunes Talents et en partenariat avec LE BAL, le premier prix dédié aux Écoles d’arts. Ce prix est destiné exclusivement aux étudiants en fin de cycle et a pour but d’accompagner un lauréat dans la réalisation d’un projet de création d’une œuvre photographique documentaire. En 2009, le premier prix a été attribué à Marie Sommer, étudiante aux Arts décoratifs de Paris pour son travail Teufelsberg. En 2010, le jury a choisi de récompenser Lolita Bourdet, étudiante à l’école d’Art de Cergy, pour son travail René & Jean (photo © Lolita Bourdet).

Ce spectacle a été l'un des meilleurs que j'ai visité Paris et je le recommande fortement à tout le monde. La galerie dispose d'un bar agréable et aussi une grande bibliothèque, qui est spécialisé dans la photographie.

Vous pouvez également voir les photos que j'ai photographié lors de la cérémonie d'ouverture.

 

Jean-Luc Verna

Jean – Luc Verna

„Mon histoire, c´est l´histoire de mon corps“!

Je n'arrêtais pas de le regarder. Quand il est apparu avec notre professeur, dans une chemise rouge et avec un regard timide, je voulais juste en savoir plus sur lui. Il est entré dans la classe, s'est assis tranquillement, a laissé aller la musique sur votre ordinateur Apple plâtré avec des pierres colorées et d'une expression sérieuse, il regarda. Il était tendu, tout le monde voulait le regarder et de voir ses tatouages, piercings, expressions...

 Jean-Luc Verna - est à la fois artiste et professeur à l'Université de Nice, où il est né en 1966. Il a grandi dans une famille extrêmement catholique de droite (selon lui, c'est la plus importante secte, rien d'autre). Il a commencé à se prostituer à 14 ans et ses clients étaient ces pères de famille catholique stricte. C'est à ce moment qu'il a déterminé le prix de son corps, et qu'il en a fait le domaine principal de l'ensemble de son travail.

Dans la rue Verna répond beaucoup à l'agression, le ridicule et l'incompréhension. Il utilise beaucoup de maquillage, mais sans se travestir. A l'origine, il se destinait à être danseur, mais il était obèse comme ses parents. Alors il a commencé à attirer des gens qui dansaient et plus tard il est devenu un artiste lui-même. Il a commencé par dessiner des images pour ses amis puis a étudié la peinture. X Man était autodidacte, cherché à imiter la peinture et il dit que s´abord il peint pas bien.

Jean - Luc Verna est lui-même un parasite. Par exemple, à l'ouverture de ses expositions les gens voulaient le voir lui et non ses peintures. Le corps, il aime parler de lui-même. Il attire un grand nombre de différents organismes, différentes couleurs et différentes typologies. Il prétend avoir eu sa vie à trois organismes. Premier quand Il prenait des amphétamines (jusqu'à 15 par jour!), deuxième de cocaïne et vodka et troisième du sport. Son corps pour lui, représentent les trois points de vue différents de lui-même, 3 organismes différents et trois libido différents.

Ses tatouages sont, comme il le dit, old school, punk, et contiennent également des extraits de la Bible. Son premier tatouage était la lettre V sur l'épaule gauche, comme Véronique - sa première petite amie. La dernière image que vous deviez faire trois jours avant la conférence et c´est le tatouage de la star. Il sait maintenant qu'il ne s'arrêtera jamais, c'est comme une nouvelle drogue. Décorer son corps c'est comme le protéger du vieillissement. Il est vrai qu'à son âge, au moins à une distance ne veut certainement pas. Certaines personnes lui disent que son corps est en soi une œuvre d'art et des artistes tels que de l'utiliser ainsi pour leurs performences. Un exemple bien connu est le projet de film avec plusieurs composantes de Andrzej Zulawski - Body Double, avec Jean-Luc Verna dans tous les rôles. La plupart de la musique dans ce film est la musique de Siouxsie , qui est son groupe préféré tant qu'il le peut.

Son travail peut être divisé en deux parties principales. Ses peintures et ses autres images. Dans ces connexions, il bénéficie?? de photographies historiques et rock & roll. Presque toutes les photos sont nues, mais il ne fait pas de photos pornographiques. Il se situe quand même toujours proche de cette frontière. Beaucoup de femmes posent, mais il fait valoir que c'est l'homme qui est toujours égoïste, qui se concentre sur lui-même. Ses photos de nus sont aussi une forme de protestation contre la normalisation du corps nu de la femme dans la photographie.

En ce qui concerne ses tableaux, très réaliste car il s'aide de photos anciennes, parce qu'ils croient que le passé sera à la mode de nouveau. Il utilise des motifs bibliques et saints. Il a sa propre technique de peinture. Il réalise le tableau, puis créé une copie de ce qui est plus agréable, dit-il. Après avoir travaillé avec Photoshop, l'image se transforme, et à ce moment seulement prend son sens. L'un des thèmes tels a 3 variantes, et seulement utilise ensuite colorie, ou d'autres techniques. Il n'aime pas les feuilles blanches, mais préfère travailler avec du papier déjà utilisé. Verna dit: "C'est la même chose que pour les femmes divorcées qui ne peuvent plus porter une robe blanche." Ses peintures ont très souvent un nom et si il est en anglais, cela a un lien direct avec une chanson ou une autre chose. Il utilise un peu l'anglais ainsi que certaines stratégies de marketing. Il est également l'auteur de plusieurs illustrations, dont il s'inspire en regardant des livres d'horreur pour les enfants - "Des Poupées bizarres". 

 

 

Jean - Luc Verna est certainement une personne très intéressante et qui a beaucoup d'expérience. De l'extérieur, il agit comme une personne très confiante, mais personnellement, je pense qu'il est fragile à l'intérieur, ce qui est principalement due à son enfance. En tant qu'artiste, j'ai vraiment pris, parce que son travail est très différent pour moi de celui d'autres artistes. Il est souvent comparé à Félicien Rops, alors qu'il prétend qu'aucun motif n'est autorisé. Il est presque certain que, partout où cette personne apparaît, il attire l'attention. D'une part, il est très rapide à mémoriser, mais d'autre part, je pense que son apparence fait souvent de l'ombre à son travail. Quoi qu'il en soit, nous avons tous été impressionnés par cet homme et je pense que je suis parmi ceux qui surveilleront son activité artistique.